Культура
Типографика как искусство в произведениях русского авангарда
© Фотография предоставлена галереей Depot Darm
Тема: Культура

Типографика как искусство в произведениях русского авангарда

Выставка и конференция Государственного музея современного искусства — это путешествие в историю крупнейших художественных течений XX века, которое начинается с творчества представителей русского авангарда.

Типографика как «искусство напечатания письменного слова и изображений на бумаге, ткани, металле и других материалах с помощью технических средств (и в массовом масштабе)» переживает кризис в эпоху электронных средств связи, как и сами книги, но искусство, которое рождается благодаря типографике, не угасает…

С II века до н.э. и китайской династии Хань в Азии и до XV века и Иоганна Гутенберга в Центральной Европе работы типографов являлись не только носителями печатного слова. Они превратились в настоящие произведения искусства.

Путешествие в историю крупнейших художественных течений XX века, которое начинается с представителей русского авангарда, проходит по страницам европейского и американского модернизма и заканчивается творчеством современных греческих и зарубежных художников. Погружение в мир печатного слова с помощью специального раздела, посвященного книге художника, или artist books, или livres d'astistes, предлагает масштабная выставка под названием «Типографика как искусство». До 9 июля она ждет посетителей в залах Государственного музея современного искусства в Монастыре лазаристов.

Выставка Государственного музея современного искусства (ГМСИ), черпающая материалы из неисчерпаемого источника произведений русского авангарда (коллекция Костаки), а также творчества современных мастеров, представляет работы 103 художников. Экспонаты выставки — предметы государственных и частных коллекций.

© Государственный музей современного искусства

«Футуристические книги — целая глава в истории русского авангарда, — изданные с иллюстрациями в стиле кубизма и примитивизма, являются образцом типографского эксперимента и нового поэтического языка, демонстрируя стремление художников-авангардистов к синтезу искусств и радикальному пересмотру кодов общения с читателем. <…> Писатель является одновременно и издателем и художником-оформителем. Футуристические книги представляют собой серию уникальных предметов искусства. Эксперименты со шрифтом и применявшиеся методы печати не позволяли выпускать большие тиражи. Игра с материалом (например, использование обоев, печать на мешковине или газетной бумаге, где уже есть печатный текст) привела к более частому применению метода коллажа, а в результате — к созданию уникальных экземпляров. Книги художника, составляющие важную часть выставки, то ограничены двумя измерениями — в виде страниц книги, висящей на стене, то, напротив, принимают вид скульптуры или инсталляции, используя коллаж, рисунок, фотографию, цифровую схему или архивные документы, принимая нематериальную форму и порой интерпретируя иначе саму традицию книги художника», — отмечает директор Государственного музея современного искусства Мария Цанцаноглу, доверившая курировать выставку Сираго Циаре, директору Центра современного искусства в Салониках.

© Государственный музей современного искусства

«Вклад течений русского авангарда в эволюцию книги художника имеет особое значение, что было доказано в последние десятилетия, когда современные художники обратились к богатому наследию и открытиям своих предшественников, представителей русского авангарда. Кроме того, европейское искусство в значительной степени впитало достижения итальянских футуристов, экспрессионистов, дадаистов и голландской модернистской группы "Де Стейл". Это выражается в экспериментальной типографике, образной передаче изображения и слова, освобождении письма от описательной функции и возникновении новых традиций изображения, свободных от подчиненной связи слова и рисунка (или наоборот). На сегодняшний день книга художника, или artist books, процветает», — отмечает Сираго Циара.

Выставка органично связана с шестой Конференцией типографики и визуальной коммуникации, которая пройдет в Салониках с 5 по 9 июля. Ее организаторы — Институт по изучению и исследованию типографики и визуальных коммуникаций, Государственный музей современного искусства и отделение дизайна и мультимедиа Университета Никосии.

Экскурсии по выставке каждую субботу в 12.00 проводят историки-искусствоведы, сотрудники ГМСИ. Кроме того, выставку сопровождают образовательные программы.

Вики Харисопулу

Источник: ANA-MPA